VIVIENTES

Como parte de su proyecto de investigación y el programa de la materia Historia y teoría de las Artes III la docente y curadora Amalina Bomnin (Universidad de las Artes, Guayaquil, Ecuador) convocó a la comunidad académica a participar del evento "Cuando las actitudes devienen performances" del 2 al 4 abril de 2019. La propuesta además de homenajear el 50 aniversario de la inauguración de la muestra "Live in your head: when attitudes become form" (22 marzo 1969), curada por Harald Szeemann para Kunsthalle Bern, constituye un ejercicio multidisciplinar que integró a las diversas escuelas que integran la institución de enseñanza artística; así como a artistas del arte acción ecuatorianos y extranjeros con una trayectoria dentro del género. Otro de los propósitos del evento fue extender la experiencia desde las propias acciones hasta la producción de talleres y laboratorios que reflexionaran sobre el performance, y en los cuales pudo participar el público en general. Algunos de los exponentes fueron el colombiano Jorge Restrepo, y los integrantes de La Multinacional Prácticas Artísticas (Edison Cáceres, Gabriel Arroyo y Pala Minga (Daniel León), quienes desarrollaron el taller "La experiencia performática: ¿derivas hacia lo bello y poderoso?" y el Laboratorio "Dispositivos performáticos: Más allá del cuerpo", respectivamente. El evento visibiliza y sitúa la práctica del performance ecuatoriano dentro de la escena latinoamericana e internacional a pesar de los óbices que ha encontrado su promoción dentro y fuera del país. La performance Disnea melódica, de Saskia Calderón, inauguró el encuentro, dando cuenta del rigor crítico y la solvencia formal que ostenta el arte de acción en la región.

Bataholas: remakes-remix es un ejercicio de clase que formará parte de los procesos formativos de los estudiantes de la materia de Historia y teoría del arte III. En él también colaborarán los estudiantes de la materia Historia y teoría del arte I. El propósito fundamental es construir propuestas donde los creadores puedan experimentar la posibilidad de desarrollar un discurso interactivo, terapéutico, y propositivo respecto al entorno a partir de la apropiación de una obra de arte contemporánea (danza, fotografía, teatro, objeto, sonoridad, archivo, mapa, texto, pintura, instalación, video). La propuesta tendrá en cuenta la intervención en el espacio público como parte de los presupuestos fundamentales que animaron al arte de acción, sobre todo, a partir de la década de los sesenta del siglo pasado. Pensar “ruidosamente” será parte del propósito de esta serie de acciones, happenings, danzas, performances e intervenciones. Las mismas tomarán como punto de partida una pieza o documento del arte y el pensamiento moderno o contemporáneo, para llevar a cabo su remake, remix, o apropiación, resignificando su sentido original. La nueva versión replanteará la idea original otorgándole nuevos sentidos. Podrá llevarse a cabo en grupos de hasta cuatro estudiantes y se realizará en el Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC) (Lobby y plataforma). Algunas de las propuestas podrán contar con la participación de la docente que dicta la materia. Dentro de las piezas que se presentarán se desarrollará un happening que consistirá en apropiarse de una obra de Mel Bochner y conjugarla con el pensamiento de la Escuela Cínica de la Grecia antigua. Los participantes en éste pueden ser personas de la comunidad universitaria, y/o ajenas a la institución.